股票怎么可以杠杆交易 诗和远方的生活，怎么 AI 先过上了？

Sayings：

今天的文章开始前，我想先分享一张最近刷到的图。

有点恍惚：AI 猝不及防地闯进人类生活不说，闯入的方式还和想象的不太一样。

跟人一样聊天、恋爱就算了，早先被我们标为人类独有的精神和艺术领域，也成了它们进军的地方。

但无可回避的是，在艺术领域，AI 正在遍地开花，一些关于表达和创作，创意和想象的秩序与标准，正在被重新定义。

新奇兴奋之余，我明显感受到了周围世界的慌张：

AI威胁论是真的吗？

AI会取代创作者吗？

AI会杀死艺术吗？

AI创作流行，人的独特性会被抽空吗？

我们带着这些疑虑，邀请科技和艺术两个领域的 8 位从业者一起，进行了一次破题讨论，并记录了下来。他们中有艺术家、内容从业者、策展人、AI 企业家（MiniMax），你可以在这里听到不同的声音。

AI 入局后，艺术和创作者们会迎来什么样的未来？人要去往何处？

这或许会成为我们思考的起点：

我们如今应用得比较多的一种说法，是把艺术分为大写的艺术（Art) 和小写的艺术 (art)。

按小写的艺术范畴， AI 只要有个图像，有某种感官性的东西能出来，那当然可以算小写的艺术。

至于是不是大写的艺术，那要看具体的作品它是不是符合纯艺术发展的脉络。

AI 创作出的是一个图，图不等于绘画。

图是一个投射到平面上的意图，而画是一个实践的过程。有一笔在先，有一笔在后，有一笔被改掉，有一笔被覆盖，有一笔错了，又一笔把它改正回来，这是绘画有意思的地方。

AI 是理性地、有秩序地生产一些东西，但是艺术往往是人的大脑中无秩序和感性的那部分的产物。本质上，这两者是相矛盾的。

我们在网上见过人跟 AI 谈恋爱。它在尝试塑造一种很感性的人的状态，但我觉得那是一种表演，或者是一种巧合。

我不认为它有可能会变成艺术。

它是一个类似预制菜的东西。你不会觉得预制菜里能诞生出伟大的艺术。

人对艺术的欣赏，最核心的还是对生命的欣赏。我们在欣赏八大山人、梵高、达芬奇时，是在欣赏那堆颜料背后的那个人、那个心灵，而不是一堆颜料的排列组合。

先不要瞧不起预制菜，米其林三星的厨师很多也喜欢吃四川泡菜。四川泡菜其实是人类历史上最悠久的预制菜之一。

好的 AI 作品和好的人类作品是一样的，如果一个作品打动了人心，它就是有艺术价值的作品。

我觉得它必须是人的作品，必须是在人的理性和感性推动下产生的。

如果有一天 AI 工具完全脱离了人基本层面的思维，可以随机地产生作品，在我看来它就不是艺术。

其实今天的 AI 艺术是伪命题。AI 作为一个新的物种，或者是一个智慧生命来参与艺术这件事暂时是不成立的。

一个艺术门类的出现，一定是先有文化的深度。不能说今天刚发明一个东西，明天就有文化了，后天就有艺术品了。

但我觉得 AI 艺术未来一定会成为一个艺术门类，只是时间维度会拉得很长。因为它需要工具的普及化，只有普及化了，形成一种文化，才有美学的诞生。

AI 现在很像一个小丑。

如果在一个摄影比赛里，就拿摄影的标准去看它，如果是绘画圈层，又要把它拉到绘画上聊。到底以什么样的美学标准，或者说艺术标准来评判它是不是个好作品？没有人说得出来。

其实现在大家用 AI 来创作，像是在跟一个黑盒子合作。

大部分使用 AI 创作图像的人，并不真正意义上理解在底层的技术层面发生了什么。他们能看到的是，我给它一些指令，一些词语，一些想法，AI 会基于某种复杂、整体的运算和工作，给我一些在我预期之内或预期之外的结果。

它充满了随机性。

它最大的特点是：它就不是人，它没有意识，它在模仿人。

一个 AI，用灌输给它的信息源来创作，就像是用游泳池里的水解渴。那里面谁的洗脚水都有，谁的汗都有。

模仿的终点不一定是模仿。

很多人类小朋友的学习也是从模仿开始的。毕加索有一句名言， good artists copy great artists still。模仿是第一步，如果我们能够模仿到精髓，模仿到超越，就创造了更好的艺术。

AI目前模拟的感觉像是一些电子游戏或者科幻电影这两种图像，它的那种对比度或者人物的造型，都有相对的范式，可能看起来就是有点雷同。

但我觉得这个不是问题，这种被动式的、机械的算法升级速度很快的，它慢慢可能掌握点新的关键词，就能抓住艺术史中一些隐蔽的角落。

我自己的认知其实是我在 Co-create，就是在跟一个有灵魂的、有创造力的、效率极高的合作者进行碰撞。有点像两个作曲家一起在做 jamming（即兴演奏）。

在艺术，尤其是偏视觉艺术的领域，以前是很难做到不同的艺术家碰撞的。现在跟 AI 反而可以达成很好的合作。

我比较担心的一点是，当我们使用这个东西时，我们会让渡两种能力。一个是构思的能力，一个是塑造的能力，一个是属于我们心智的对象，一个是属于我们肉身的对象。这两种能力恰恰是艺术创作里的核心能力。

如果这两个部分是使我们创作有快乐的原因，我们把它们交给了 AI，让它完成一个看似很好的作品。它做得越好，我的快乐越少，我的能力越下降。我不知道人在哪里，人被抽空了。我们活着的意义会被抽空，我们创作的快乐，哪怕失败的那种沮丧也会被带走。

我不愿意让渡我的能力给 AI。

AI 一定是强大的，因为它是人类历史上诞生过的效率最高效的工具，没有之一。这种工具一定会改变整个社会形态，社会形态一旦改变，就会建立新的美学、新的观念，在这之下一定会诞生新的艺术。

AI为艺术创作带来的一个优势在于，我们可以根据故事的内容来自由地选择画面风格，让风格更好地服务于叙事，拓宽创作的自由度，甚至创造出全新的艺术形式。

“SUNO”刚上线的时候，我有请它给我的孩子们写一首歌。把孩子们的名字都输进去，它三秒钟就写了一首连曲带词的歌，非常美妙。在过去我是不可能做到的，因为我没有学过音乐。

我们最新一代的所谓的 generative AI （生成式AI）是前所未有的，它颠覆的是创造力这件事儿。

找个油画系的学生说，“你给我画一张油画，有倪瓒的感觉”，他哪画得出来？

但 AI 我可以告诉它，你给我来 50％ 的倪瓒，再给我加 40% 的董其昌，还有一点点伦勃朗。你可以在 80% 的透纳的基础上给我再来一点点王蒙，再来一点透纳加黄宾虹。

AI 的学习能力肯定是比美院的学生强的。我认为优秀的学生应该积极地把自己 AI 化，他得扩容自己的数据库，学习 AI 的一些工作。

我能想到的一个关键词叫做“机械飞升”。机械飞升这个概念其实是通过 AI，把人类的感知边界以及人类的进化边界进行拓展。

AI 如果真的能够表达出一个我们以前没法想象的世界，或者艺术效果，它会拓展我们的整个边界，无论是认知的边界还是想象力的边界，然后让人类进化再往前一步。

AI 可能是人类历史上遭受恶意最大的工具了。计算机刚出现的时候， PPT 刚出现的时候，没有人这样恶意去攻击它。

大部分人对 AI 有恶意的原因是，你把它当成一个生命看。

我觉得人恐惧的永远是一个东西，就是未知。

像 AI 这样的科技，它像一个庞然怪物一样，好像 come from nowhere，然后就可以口吐莲花，说出我们说不出的话，讲述我们想不到的道理。对于这样一个充满智慧的庞然怪物，人的恐惧是非常合理的。

我们不要污名化 AI，也不要太神化 AI。

AI 缺少我们对人性细微的体察。

想点子他们比我们厉害，但是它没能力去做走心的、感人的极其微妙的东西。而且 AI 想要创造的欲望，是我们给它的。

到现在我还没见过一个 AI 自己想要画画。它能画画，但是它没想画画。

AI 于艺术家来说是一杆新的笔或者是创作工具，而不是真的要取代艺术家或者改变艺术的本质。

只要人类还有创作艺术的想法，有这样的愿望，这个本质是不会改变的。

一两百年前，第一张照片是 1822 年尼艾普斯拍的，当时摄影术出来后，画家是很恐慌的，因为他的一部分工作被抢走了，风景画家和肖像画家基本上失业了。

当时很多画家的第一反应就是恐慌，和今天面对 AI 大家的恐慌一样。第二种人就是打不过敌人就加入，当摄影师去，第三种人就想对抗，开始想我们怎么才能画出一种摄影取代不了的绘画。于是出现了梵高，高更，毕加索，马蒂斯。所以，摄影是推动整个现代主义绘画运动的主要力量。

我相信 AI 今天也会起到相同的作用。

艺术家的怀疑可能只是一种对工具的路径依赖。

有一个观点是好玩的，就是每次有新的艺术生产工具出现的时候，大家都会怀疑这个东西能不能创造艺术，摄影能不能创造艺术，有声电影能不能产生艺术，他们都在被质疑中慢慢形成了自己的独特性和风格，最终创造了今天了不起的艺术。

在策展人的视角，如果真的有一天，所谓真正的AI艺术出现，它的观众是人类中心主义的我们吗？它的展览是实体展览吗？肯定跟我们人类想的艺术不一样。

我肯定没有资格去策这样一个展。

我有一个比较典型的例子：在 1970 年代有一个艺术家，哈罗德·科恩。他有一个机器人助理，他给他取名字叫ARRON。科恩本来的创作其实是偏抽象画类，他就把自己的绘画作品交给这个机器人，他们作为创作伙伴，共事了二三十年，创作了很多作品。

我是觉得我们应该尽快把一些多余的工作，一些本来就不应该由人类来干的事情交给 AI，腾出时间想一想，人可以去干啥 AI 取代不了的事情。

查资料这件事本来就不应该由人类来干，人家 AI 干得比你好，AI 的记忆力也比你好。

如果把 AI 理解成一种艺术创作工具，那它就和石头、毛笔、麦克风没有本质的区别，都是艺术创作的工具。它是可以拓展我们创作的可能性和多元性的。

如果有足够多的普通人、艺术家或者行业从业者来用这个工具进行探索，进行一些小规模的创新，我们肯定会发现有一个天才级的作品或者天才级的艺术家涌现出来。

这是一个时代的产物，而不是一个人的产物。

我们今天应该努力，只有让美术学院的每一个人都掌握了AI，他们才会去画 AI 时代的绘画。

AI 时代的绘画会有两种，一种是用 AI 的绘画，一种是对抗 AI 的绘画，在 AI 穷尽的地方，我们开始一种叫做绘画的事业，这才会诞生不同的艺术家。

我最近一直在思考一个问题，就是 AI 作为工具出现之后，人和人之间的区别和独特性到底来自哪？

我觉得艺术的标准很可能建立在独特性和不同上面。

人会天然地追求自己的独特性，这个时候，艺术就又会发生。

【写在最后】

我们很难预估：AI 会给艺术带来什么样的未来？

唯一可以确定的是，变化一定会发生，它一定会和已有的创作方式、美学标准有不同程度的缠斗。

可能是冲击，可能是融合，也可能是互相抵抗，但这本身就是艺术迭代和发展的一环。

美国人文主义技术、哲学学者刘易斯·芒福德说过，技术只是人类文化中的一个元素，提出要求和保证做到什么，这是人类的精神任务。

AI 的盛行，并不一定是掩盖和模糊掉“人类精神独特性”的过程，某种程度上，它也可以是一种对于“人类精神”的重新定义和聚焦，因为无论它如何变化，创作和定义的主体性，依然在人本身。

AI的入局，其实倒逼着我们主动思考：艺术是什么？人的独特性又是什么？

我们需要思考，需要发出声音，需要找到那个最大公约数。这也是我们想要不断和不同领域的人类建立同盟，发起这样的讨论的原因。

技术的每一次前进，都在推动着我们追问和思考，人类要迎来一个什么样的未来？

我们相信，人类精神更丰富的面貌，会在这样的追问里被发现。

这都是因为AI刚刚起步，任何现在进入这个行业的人都可能很快成为开创者。无论开发什么样的AI系统，只要利用该系统做一些工作，都可以算是开创了一个先河。

——凯文·凯利 《5000天后的世界》股票怎么可以杠杆交易

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